距離首例Covid 19病例報導已經過去了近兩年，這期間發生了很大的變化，其中最顯著的變化是對數字生態系統和遠程工作的擁抱。特別是，大流行已經影響了各個行業的日常運營，包括企業界、酒店業和藝術界等。
儘管負面影響已全面顯現，但在 2020 年大多數美術館和博物館關閉後，藝術行業受到了打擊。 據《藝術報》統計，該行業的活動下降了 77%。 2020 年，巴黎盧浮宮（世界上最著名的博物館）的參觀人數從 960 萬人次下降到僅 270 萬人次。
創意產業的未來如何？
隨著世界逐漸恢復正常，藝術行業又開始喘息。但持續多久？一種新的“Omicron”covid 變種現在威脅著過去一年取得的進展。雖然現在預測藝術畫廊和博物館將如何受到影響還為時過早，但一些國家已經採取措施限制跨境流動。毋庸置疑，該行業可能會處於另一個艱難的季節。
然而，最大的問題是創意人員如何在塊似乎形成現狀的世界中適應和發展？嗯，答案在於將他們的工作與數字生態系統相結合，例如不可替代的代幣市場 (NFT)。這種不斷增長的加密貨幣利基正迅速成為藝術行業的支柱。
理想情況下，NFT 允許藝術家在區塊鍊網絡上展示他們的創意作品，從而使跨傳統和去中心化藝術市場的藝術貨幣化成為可能。最近幾個月，這個生態系統獲得了很大的關注，著名的好萊塢名人、運動員和億萬富翁（如馬克·庫班）表現出濃厚的興趣。
NFT 為藝術畫廊和博物館帶來了新的曙光。該行業已經發展成為著名藝術品的 NFT 銷售數以百萬計，例如 Beeple's, Everydays - The First 5000 Days，在 3 月份的佳士得拍賣會上以6900 萬美元的價格售出。包括蘇富比在內的其他傳統藝術畫廊市場也開始提供 NFT 藏品銷售。
雖然這些長期的藝術經紀人正在抓住 NFT 的機會，但他們的中心化性質引起了各利益相關者的批評。例如，Assembly 藝術畫廊的聯合創始人 Ashlyn Davis Burns 和 Shane Lavalette 告訴Decrypt，建立在去中心化生態系統上的 NFT 項目可能會吸引更多藝術家進入 NFT 空間。
“人們希望開發實際上感覺不那麼短暫的數字體驗，因此區塊鏈作為‘永久性’和數字空間中出處的概念”，
“可以肯定的是，我們將看到更多數字原生藝術在 NFT 中找到家，以及致力於開發更多項目以響應 NFT 和區塊鏈作為其本身的媒介的藝術家，”
新的曙光;去中心化的美術館
如上所述，世界現在是一個數字中心，從遠程工作的出現到加密資產被用作支付手段。雖然這種範式轉變已經影響到多個行業，但一些方法（例如通過去中心化美術館銷售 NFT）挑戰了去中心化生態系統的基礎。
由於加密貨幣利益相關者的創新性質，希望通過 NFT 將他們的作品貨幣化的藝術家不必通過中心化經紀人。這個新興行業催生了 NFT 項目，例如Starly 、NFT 發射台和一個允許創意人員圍繞其遊戲化 NFT 系列建立經濟的市場。
恆星生態系統通過遊戲化模型為 NFT 市場增加價值，該模型具有隨機生成的具有三個不同稀有等級的收藏品。從本質上講，創意人員可以利用這個平台將他們的社交存在貨幣化，讓粉絲體驗他們的 NFT 系列的遊戲化體驗。
與集中式 NFT 收藏銷售不同，Starly 允許任何人參與新推出的藝術收藏。此外，收藏家可以在其他 NFT 市場上出售他們獲得的數字收藏品，而無需通過中間商。這個 NFT 生態系統是為數不多的塑造去中心化美術館未來的例子之一。
根據採用率，似乎有利於去中心化 NFT 市場。然而，隨著 NFT 市場的發展，傳統藝術畫廊已表示他們有意成為其一部分。倫敦藝術之家畫廊的數字主管 Jake Elias 是利益相關者之一，他認為傳統畫廊在採用 NFT 方面可以發揮重要作用，
“藝術 NFT 將繼續增長，人們將繼續購買，而傳統空間收藏家將搬遷的唯一途徑，就是最好的畫廊參與進來。”
底線
當新的世界秩序開始實施時，去中心化的生態系統將在很大程度上決定未來，這一點非常清楚。大多數現有行業都是如此，藝術畫廊和博物館有很大的機會改變實體藝術品拍賣的敘述。雖然一些頑固的藝術愛好者可能需要更長時間才能接受這種變化，但統計數據和普遍情緒表明採用 NFT 是不可避免的。
也就是說，在向大眾宣傳數字收藏品的價值主張方面還有很多工作要做。只有這樣，世界才能擁抱數字藝術和虛擬博物館，在我們生活的不確定時代蓬勃發展。